À propos

Coline Quach

Originaire de Bretagne et basée à Lorient, je suis artiste peintre professionnelle profondément inspirée par la mer, les atmosphères et l’exploration artistique.

Passionnée par le dessin depuis l’enfance, j’ai ressenti à l’âge de 23 ans le besoin de revenir à la création afin de développer un langage visuel plus libre et plus sensoriel. La peinture s’est alors imposée comme un moyen d’explorer des textures, des lumières et des émotions que le dessin seul ne me permettait pas de retranscrire.

Mon univers artistique se construit autour de la recherche, de l’expérimentation et de la liberté créative. Marines stylisées, abstraction, compositions texturées, œuvres plus oniriques ou explorations de matières coexistent au sein d’une même démarche sensible et immersive.

Je ne cherche pas à reproduire une esthétique figée, mais à créer des œuvres singulières capables de faire émerger une atmosphère, une tension ou un mystère propre à chaque toile. Mon travail évolue ainsi au gré des émotions, des inspirations et des recherches plastiques qui nourrissent ma pratique.

La mer et les paysages de la côte bretonne occupent néanmoins une place centrale dans mon imaginaire. Les lumières changeantes, les horizons marins et les ambiances océaniques influencent profondément ma création.

Mes techniques mêlent peinture acrylique, travail au couteau, pinceaux variés, bombe aérosol, ajouts de matière, reliefs et superpositions. J’accorde une place importante autant à la spontanéité du geste qu’à la construction des équilibres visuels.

Soucieuse de limiter mon impact environnemental, j’ai développé une démarche éco-responsable dans mon processus créatif. J’utilise régulièrement des objets du quotidien détournés — peignes, éponges usagées, films plastiques, rouleaux, fils ou feuilles d’aluminium — afin de créer textures et effets tout en limitant l’achat de matériel neuf.

Je privilégie également des médiums à l’eau ou à faible impact et réemploie, lorsque cela est possible, d’anciens châssis afin de leur offrir une seconde vie. À mon échelle, cette approche constitue une manière concrète de préserver l’environnement qui nourrit profondément mon inspiration, et notamment la mer, si présente dans mes œuvres.